上戏绘画专业恢复招生 打造“跨界”艺术人才

新华社(记者刘晓静)日前,记者在上海戏剧学院接受采访时获悉,尚熙绘画专业将于2016年恢复招生,计划招生10名,持续4年。现在,为什么一个被暂停了大约30年的专业又恢复了?尚熙绘画专业和艺术院校其他绘画专业有什么区别?它将培养什么样的人才?

众所周知,在上个世纪,绘画曾经是表演艺术的优势之一。它培养了一批在当代中国和世界艺术界有很大影响的艺术家,如着名油画家陈钧德、当代艺术家李山、当代视觉艺术理论家王邦雄、当代抽象艺术家扎郭俊、舞台艺术教育家周伊本等。掀起了“演艺团”的旋风,引起了社会的关注。艺术界后来称之为“表演艺术现象”。

上海戏剧学院舞台艺术系副主任易天富告诉记者,“舞台上演奏”现象实质上是让艺术走出艺术界,进入舞台戏剧等其他艺术领域,形成一个内涵更深、外延更广的艺术范畴。

易天富坦言,长期以来,戏剧艺术系有两个很好的传统,一个是舞台设计的艺术传统,另一个是艺术传统。当时,上海没有专门的美术学院,舞台美术系负责绘画、油画教学、版画制作、中国画等。绘画专业的恢复就是在这个基础上进行的。

绘画现在是山西舞台美术系的专业之一。舞蹈美术系绘画教学研究组有6名教师。他们在当代艺术界都很有成就。“当然,仅仅依靠这六位老师来管理绘画专业是远远不够的。我们将邀请社会上一些着名的当代艺术家给学生讲课,形成一个风格各异、方法多样的艺术教学环境。”Itemf说。

那么,尚熙绘画专业和艺术院校其他绘画专业有什么区别?

面对记者的提问,Itiaf表示,我们不仅要培养具有扎实造型能力基础的绘画人才,还要培养能够“跨越国界”并具备综合艺术造型能力的艺术人才。

尚熙绘画的专业有四个主要特点。首先,所培养的学生具有扎实的基本造型能力,与传统美术学院的造型能力相同。第二,培养学生“跨越国界”的能力。尚熙是一所综合艺术学院,主修表演、歌剧和导演。这些学科的资源优势将为学生创造“跨界”艺术奠定基础;第三,要培养有思维能力的学生,他们不仅要有扎实的绘画基本功,而且要能对自己的艺术作品有自己的想法。第四,培养学生运用“跨界”思维方式创造和表达自己的艺术思想。

目前,全国已有300多人申请了尚熙绘画专业,竞争非常激烈。谈到第一批绘画专业学生的未来,Itemf直言不讳地说:“我认为前10名学生在未来的发展方向上有多种选择。绘画不仅是唯一的方向,学生还可以成为舞台艺术、装置艺术、表演艺术等领域的跨界艺术人才。”