专访导演刁亦男:青年导演要对自我忠诚,对表达忠诚

原版导演帮助2019.7.30我要分享

第一任评委会主席严一南非常冷静。

今年是FIRST的重要一年。竞赛单元中将包含13部故事片。这也是一场平静,激烈和残酷的拔河比赛。

艺术电影是审美碰撞,个人美学是最难实现一致性,沟通,分享和寻求共同点,同时保留差异。 “有一个重要的选择,它在票数中被认可。并不是说电影完全被大家一致通过。怀疑是正常的。”

然而,“电影高度完成”是大多数评委的共鸣。这种完成不仅在一个方面,而且在拍摄,编辑和脚本中。在新的一年里,新导演他们的电影,站在当前形势和市场的制高点,电影的厚度已经发展到另一个层次。

与此同时,电影与普通人和观众之间的距离越来越近。这是严一楠最明显的特征:“年轻人用图像表达作为一种生活方式,我感觉特别好。”

这是一个自我解释的时代,年轻人不再怜惜将相机对准自己。评委们发现,在这个第一届电影节上,作为首次亮相,许多导演都告诉他们的家庭故事:《春江水暖》将是四季的母亲照顾母亲的主题,中国画美学开花,《慕伶,一鸣,伟明》使用从三维角度来看,它反映了家庭的两难境地;而《春潮》从三代人的角度探讨了缺席和变形的感受。

年轻导演越来越稳定。这是严一楠的感觉:“通过家庭表达自己的创意是相对安全的。这就像一个舒适的区域,你不必担心失去控制。相反,像《第四面墙》,它更勇敢,涉及的领域风险更大。有一些惊喜。“

当地方言的多样性也正在扎根。粤语,维吾尔语和山东方言.方言是许多年轻导演回归自己的表达方式:在家乡拍照,使用最熟悉的方言,并降低生产成本。这不再是区域奇迹的单一表达,而且大多数自我的表现都是在寻求描述的现实中实现的。

无论这些地理要素在实际中具有何种标签,当它们被带入镜头时,所描述的内容都是在电影中产生的。对于导演来说,创作不仅要写出生活中真实的东西,还要学习“预感”。虽然情节是想象的,但没有人经历过它,但它比生命更真实。

他最期待年轻导演对自己的忠诚,并相信这是一种极其珍贵的品质。 “表达的诚意是第一步,然后必须通过你的技能更生动地表达这些事情。”

中国的独立电影在不久的将来仍将限于小预算。对于年轻的导演来说,如果他们想要“看起来很好看”,颜一楠认为他可以在文本上努力:“这可以解决许多问题。”

他提到了《竹林中》《低俗小说》等现代文学发展对电影叙事结构的影响。与文学相比,电影内容往往略有滞后,因此在表现方面,电影有更多的空间。 “例如,如果你看到一部电影的某一部分,你已经在某些文献中看到了一段,并且这部电影片段回响了,那么你就会知道这位导演必须读过这段文学作品,我必须停下来这里“。

但创作者必须尊重大小,文学电影也不能算是好电影。 “毕竟,一部电影是由一个物质世界赋予的,或者它必须尊重物质现实带给你的直觉,而不是人为地修改它。仅依靠文学描述将导致导演陷入装饰陷阱。” p>

在创作和交流的同时,能制作出色电影的导演必须善于沟通。 “如果你有这种能力,那么编写你自己的剧本是件好事,但是如果你有合适的编剧一起工作,比如黑泽明,那么专注于拍摄不会妨碍成为一名好导演。”

第一次拍摄类型有点困难

严一楠是国内电影类型的先驱。当记者问他关于国内黑人电影的想法时,他的《白日焰火》成为他脱口而出的第一部电影。

连连毅也是这样想的,这部电影自然更有可能成为年轻导演进入这个行业的先进道路。特别是在FIRST以外的电影节中,具有更多商业潜力的电影类型往往受到青睐。

就像男性本人一样,他使用打字的外壳打包自己的吸引力,成为年轻导演的常态。放弃传统艺术电影的业余爱好者,选择了成熟的商业演员,并与资深作家合作。对于新董事而言,首次亮相具有市场导向意识,这意味着创造与行业之间的距离越来越近。每个人都不再孤立存在,而是使用电影建立双向桥梁。

几年前,寻找朋友和家人借钱,浪费和制作电影越来越少,最后很难释放它们。根据这些数据,制作团队和投资者的作品在FIRST电影列表中高达71%。

第一届竞赛决赛选手向所有人宣布,他们正在逐步推翻独立和粗鲁的内在印象,并正在倾听业界的意见。与此同时,行业正在逐渐接近内容:今天的风险投资,年轻的导演递给剧本,第一反应是谈论市场和票房。

严一楠可以理解这些导演的心情。他过去谈到了自己的挫折:“《白日焰火》在开始时非常个人化且非常自我启动。然后剧本在市场上根本没有投资。你的表达过于个人化,所以你无法得到我想,有机会退后一步。我想低头,认真看看商业型电影。后来我发现商业电影中的类型电影可以很好地完成作者的表达。 “

他希望行业和导演能够实现更好的沟通。是与市场内容沟通还是创造自我只是一种策略。不排除导演的一些自我非常强大,但他已经学会了以另一种方式将自己包裹起来并与你沟通。 “这不一定是错误的,但每个人都面临着当前的方式。过去,每个人都拍摄了很多强硬的,受到强烈指责的电影。现在越来越多的人将这部电影视为一部作品,一部用于更多人。看看你看到的工业产品。“

一部更容易面对市场的电影可能不一定面对自己。 “第一种类型的电影更难,因为类型电影需要电影导演的控制才能准确而且更加成熟,因为他不是纪录片,只需要一个长镜头或固定镜头,就像纪录片一样,客观上类型电影需要导演表现力,还需要一些非常强烈的审美要求和塑造氛围的能力,所以很难。“

当然,FIRST一直是一位年轻的导演,擅长精确定位每一个镜头。同年,他杀死了最佳故事片和两个奖项的最佳导演,并赢得了一部纪录片《我不是药神》的拍摄。 “你总是试图让电影看起来很好。我最想要的是年轻的导演拍摄了我想不到的好电影,远远超出了我的预期。“

在刚刚结束的第一届闭幕式上,许多演员如胡歌,李亚文和海青都开玩笑说他们“非常便宜”,并希望与年轻导演合作。 “只要导演认为演员可以帮助他的电影,我认为这肯定不是一件好事,因为参与制作独立电影的着名演员会让更多人关注这类电影,并解释那些演员我也非常愿意有不同的经历并创造一些他们认为更严肃的角色。“

“目前的导演呈现出相对多样化的表现形式,从类型电影,纯粹的社会现实电影到特殊的实验电影,很多人从国外学习电影回来,所以他们的理解是不一样的。“

“它必须与我们的时代不同,不一样,这不是一件坏事。”

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本文为第一作者的原创,未经授权不得转载

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第一任评委会主席严一南非常冷静。

今年是FIRST的重要一年。竞赛单元中将包含13部故事片。这也是一场平静,激烈和残酷的拔河比赛。

艺术电影是审美碰撞,个人美学是最难实现一致性,沟通,分享和寻求共同点,同时保留差异。 “有一个重要的选择,它在票数中被认可。并不是说电影完全被大家一致通过。怀疑是正常的。”

然而,“电影高度完成”是大多数评委的共鸣。这种完成不仅在一个方面,而且在拍摄,编辑和脚本中。在新的一年里,新导演他们的电影,站在当前形势和市场的制高点,电影的厚度已经发展到另一个层次。

与此同时,电影与普通人和观众之间的距离越来越近。这是严一楠最明显的特征:“年轻人用图像表达作为一种生活方式,我感觉特别好。”

这是一个自我解释的时代,年轻人不再怜惜将相机对准自己。评委们发现,在这个第一届电影节上,作为首次亮相,许多导演都告诉他们的家庭故事:《春江水暖》将是四季的母亲照顾母亲的主题,中国画美学开花,《慕伶,一鸣,伟明》使用从三维角度来看,它反映了家庭的两难境地;而《春潮》从三代人的角度探讨了缺席和变形的感受。

年轻导演越来越稳定。这是严一楠的感觉:“通过家庭表达自己的创意是相对安全的。这就像一个舒适的区域,你不必担心失去控制。相反,像《第四面墙》,它更勇敢,涉及的领域风险更大。有一些惊喜。“

当地方言的多样性也正在扎根。粤语,维吾尔语和山东方言.方言是许多年轻导演回归自己的表达方式:在家乡拍照,使用最熟悉的方言,并降低生产成本。这不再是区域奇迹的单一表达,而且大多数自我的表现都是在寻求描述的现实中实现的。

无论这些地理要素在实际中具有何种标签,当它们被带入镜头时,所描述的内容都是在电影中产生的。对于导演来说,创作不仅要写出生活中真实的东西,还要学习“预感”。虽然情节是想象的,但没有人经历过它,但它比生命更真实。

他最期待年轻导演对自己的忠诚,并相信这是一种极其珍贵的品质。 “表达的诚意是第一步,然后必须通过你的技能更生动地表达这些事情。”

中国的独立电影在不久的将来仍将限于小预算。对于年轻的导演来说,如果他们想要“看起来很好看”,颜一楠认为他可以在文本上努力:“这可以解决许多问题。”

他提到了《竹林中》《低俗小说》等现代文学发展对电影叙事结构的影响。与文学相比,电影内容往往略有滞后,因此在表现方面,电影有更多的空间。 “例如,如果你看到一部电影的某一部分,你已经在某些文献中看到了一段,并且这部电影片段回响了,那么你就会知道这位导演必须读过这段文学作品,我必须停下来这里“。

但创作者必须尊重大小,文学电影也不能算是好电影。 “毕竟,一部电影是由一个物质世界赋予的,或者它必须尊重物质现实带给你的直觉,而不是人为地修改它。仅依靠文学描述将导致导演陷入装饰陷阱。” p>

在创作和交流的同时,能制作出色电影的导演必须善于沟通。 “如果你有这种能力,那么编写你自己的剧本是件好事,但是如果你有合适的编剧一起工作,比如黑泽明,那么专注于拍摄不会妨碍成为一名好导演。”

第一次拍摄类型有点困难

严一楠是国内电影类型的先驱。当记者问他关于国内黑人电影的想法时,他的《白日焰火》成为他脱口而出的第一部电影。

连连毅也是这样想的,这部电影自然更有可能成为年轻导演进入这个行业的先进道路。特别是在FIRST以外的电影节中,具有更多商业潜力的电影类型往往受到青睐。

和男性一样,他用打字壳包装自己的吸引力,成为年轻导演的标准。这些业余爱好者放弃了传统的艺术电影,选择了成熟的商业演员,并与资深作家合作。对于新的导演来说,第一次亮相就具有市场导向意识,这意味着创意与产业的距离越来越近。每个人不再孤立地存在,而是用一部电影来搭建一座双向桥梁。

几年前,寻觅朋友和家人借钱、挥霍和制作电影的机会越来越少,最后很难将其释放。据数据显示,制作团队和投资者的作品在首部影片中的比例高达71%。

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第一届决赛选手向所有人宣布,他们正在逐渐颠覆对独立和粗鲁的固有印象,业界的意见正在得到听取。与此同时,业界正在逐步向内容靠拢:今天的风投,年轻的导演交了剧本,第一反应就是谈论市场和票房。

严一南能理解这些导演的心情。他谈到了自己过去的挫折:“[0x9A8b]从一开始就非常个人化,非常自我。然后剧本在市场上根本没有投资。你的表情太私人化了,所以你没法拍照。我想,这是退后一步的机会。我想低下头,认真地看这部商业电影。后来我发现,商业电影中的类型电影可以很好地完成作者的表达。

他希望业界和董事能取得更好的沟通。无论是与市场内容沟通,还是创造自我,都只是一种策略。不排除导演的某些自我很强,但他已经学会了用另一种方式来包装自己和你沟通。”这不一定是错误的,但每个人都在面对当前的方式。在过去,每个人都拍了很多重击,强烈谴责的电影。现在越来越多的人将电影视为一部作品,一部为更多的人。看看你看到的工业产品。

一部更容易面对市场的电影可能不一定面对自己。 “第一种类型的电影更难,因为类型电影需要电影导演的控制才能准确而且更加成熟,因为他不是纪录片,只需要一个长镜头或固定镜头,就像纪录片一样,客观上类型电影需要导演表现力,还需要一些非常强烈的审美要求和塑造氛围的能力,所以很难。“

当然,FIRST一直是一位年轻的导演,擅长精确定位每一个镜头。同年,他杀死了最佳故事片和两个奖项的最佳导演,并赢得了一部纪录片《白日焰火》的拍摄。 “你总是试图让电影看起来很好。我最想要的是年轻的导演拍摄了我想不到的好电影,远远超出了我的预期。“

在刚刚结束的第一届闭幕式上,许多演员如胡歌,李亚文和海青都开玩笑说他们“非常便宜”,并希望与年轻导演合作。 “只要导演认为演员可以帮助他的电影,我认为这肯定不是一件好事,因为参与制作独立电影的着名演员会让更多人关注这类电影,并解释那些演员我也非常愿意有不同的经历并创造一些他们认为更严肃的角色。“

“目前的导演呈现出相对多样化的表现形式,从类型电影,纯粹的社会现实电影到特殊的实验电影,很多人从国外学习电影回来,所以他们的理解是不一样的。“

“它必须与我们的时代不同,不一样,这不是一件坏事。”

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本文为第一作者的原创,未经授权不得转载

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